Alexander Ridha es Boyz Noize y ha pasado a ser uno de los más grandes representates de la escena electro de Alemania. Su primer trabajo lo saco bajo el sello disquero Gigolo Records y el segundo con Datapunk Records (con el grande del electro Anthony Rother). Boys Noize ha tenido la oportunidad para mezclar para bandas como Bloc Party, The Living Things, Tiga, The Kreeps y Marilyn Manson etc. Su tercer trabajo Oi Oi Oi salió a la venta en septiembre de 2007 bajo su propio sello disquero Boys Noize Records.
Haciendo referencia al sintetizador, encontramos la música de Pink Floyd, en este disco los sintetizadores de Richard Wright están a lo que dan como se puede oír en Shine on your crazy diamonds o Welcome to the machine, un buen disco con una portada espectacular. 1_ Shine on Your Crazy Diamond (Parts I - V) 2_ Welcome to the Machine 3_ Have a Cigar 4_ Wish You Were Here 5_ Shine on Your Crazy Diamond (Parts VI - IX) Les dejo el link de descarga, comenten si les gusta, sugerencias de todo, un saludo.
Un sintetizador es un aparato que genera y manipula sonidos por medios electrónicos. Con este artefacto se pueden crear nuevos sonidos así como reproducir los de los instrumentos musicales conocidos. La forma de la onda generada es alterada en su duración, altura y timbre mediante el uso de dispositivos tales como amplificadores, mezcladores, filtros, reverberadores, secuenciadores y moduladores de frecuencia. El primer sintetizador apareció en 1955. Fue desarrollado por Olsen y Belar en la Radio Corporation of America (RCA) en Princeton. Estaba destinado a investigar las propiedades del sonido, no a ser un instrumento musical. Varios compositores se interesaron en ampliar las posibilidades de producción de sonidos y en controlar todos los aspectos de la música gracias a esta herramienta. Entre ellos destacan Milton Babbitt, Marion Davido, Morton Subotnik y Charles Wuorinen. El sintetizador más conocido es el Moog, la primera máquina sencilla indicada hasta para el uso doméstico, que recibe su nombre del ingeniero estadounidense Robert Moog, quien desarrolló el primer prototipo en 1964. Apareció en la década de 1960. Se maneja con uno o más teclados. Es posible crear un número casi infinito de sonidos y combinaciones y pueden imitarse muchos instrumentos. También pueden producirse sonidos que superan la capacidad de los instrumentos convencionales y que se combinan con los que captan los micrófonos. Además de su utilidad en la composición, los sintetizadores se utilizan para adaptar música instrumental, como en las conocidas grabaciones de Johann Sebastian Bach que Walter Carlos realizó en 1969. El sintetizador Moog fue seguido por otros de diseño similar de empresas como Buchla y Putney. Entre 1960 y 1980 se fabricaron aparatos más reducidos que usaban microprocesadores, con lo que se hizo posible la grabación digital del sonido. Han utilizado estos instrumentos tanto músicos de formación clásica como grupos de música pop.
Algo del electro mexicano para disfrutar este día.
Ir caminando por la impredecible ciudad del DF, es algo gozador, donde uno puede escuchar géneros desde el mambo, el cha cha chá, cumbia, o quizá algo del compositor Ray Conniff pues bien, ahora digamos mezclamos todo esto con un poco de música electrónica, entonces tenemos uno de los artístas mexicanos más prometedores; Insituto Mexicano del Sonido hecho por las manos del chilango Camilo Lara, algo que no puedes dejar de escuchar.
Y bueno iniciando con algo de música electrónica les recomiendo este disco, es muy digerible (si no oyen música electro) contiene muy buen sampleado de música muy retro y eso le da el toque a Discovery de un disco muy pop.
Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, ambos de la ciudad de París (Francia). El género de la agrupación es el house compuesto por acordes disco y balada rock, con toques de funk, techno y synth.
En 1999 el dúo comenzó a grabar su siguiente álbum, Discovery, que tomo un estilo orientado al synth pop, lo que inicialmente sorprendió a muchos de los fanáticos de Homework. El álbum llego al #2 en el Reino Unido y su primer sencillo, "One More Time" fue un éxito de club mayor.
Los sencillos Digital Love y Harder Better Faster Stronger también alcanzaron éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos ademas en algunos países de América latina llegaron a el primer lugar. Un extracto de 45 minutos de un concierto del Daftendirekttour fue lanzado en 2001, titulado alive 1997. En 2003 se lanzó una película animada Interstella 5555. Para promover la película se lanzó el álbum Daft Club que contiene remezclas anteriormente disponibles por la membresía en Internet del mismo nombre.
Bueno aquí algo del trabajo de Luigi Russolo, obviamente nada que ver con la música electrónica de hoy, pero su evolución es muy interesante a lo largo de las décadas y de instrumentos perfeccionados hasta ahora.
En 1910, el artista italiano Luigi Russolo, de la vanguardia futurista, empezó la música electrónica al construir su Intonarumori, instrumento que imitaba sonidos urbanos cotidianos, como el motor del automóvil o los pasos de los obreros que salían de una fabrica. Era el inicio de la interacción de las maquinas modernas con la composición, pues brindaron sonidos imposibles de reproducir a través de los métodos convencionales.
La música electrónica tiene dos manifestaciones bien definidas Primero tenemos a la música concreta, consecuencia del estudio de ruidos y sonidos provenientes de la realidad circundante, los cuales son manipulados en un laboratorio sonoro cuyo resultado es una obra grabada y reproducida en cinta magnética. Esta técnica surgió de la asociación del ingeniero Pierre Schaeffer (1910-1995) y el compositor Pierre Henry (nacido en 1927), quienes en 1948 dieron forma a esta estética en los estudios de la Radiotelevisión Francesa. Entre sus obras fundamentales destacan La sinfonía para un hombre solo (1949), experimento sonoro en el que se escucha la llegada a casa de un individuo, sus pisadas, el bulliciode la calle y el ruido de los automóviles. También las variacionespara una puerta y un suspiro, acerca de las diferentes sonoridades que pueden encontrarse al abrir y cerrar una puerta, lo cual se convierte-en palabras de Henry en “un instrumento de música y la toco como cualquier otro, hago arpegios, escalas, trémolos”. El estudio que emplearon era la radio fusión tradicional, con ciertas modificaciones: seis tornamesas, una mezcladora y un aparato registrador de velocidad variable que permitía hacer copias y transposiciones precisas. Los primeros usos que se le dieron a las cintas magnetofónicas permitieron transformar los sonidos, en muchos casos recortando y pegando trozos de la cinta. Schaeffer comentaba que durante siglos se había hecho música abstracta, en los intentos por combinar sonidos puros. En su opinión la música concreta buscaba representar de manera realista los sonidos o ruidos de la vida cotidiana. Estrictamente hablando, no sugiere las cosas, sino que representan, es decir, es una conversación, el sonido del viento o el ruido de las maquinas; pero estos sonidos se mezclan o son superpuestos para formar una obra. La base de esta música no es la relación armónica de los sonidos, sino una secuencia lógica en el transcurso de la cotidianidad. Henry se convertiría, junto con el estadounidense Walter Carlos(hoy Wendy Carlos), en uno de los primeros compositores de música contemporánea en alcanzar al publico en general, cuando en 1967 el tema que compuso para el ballet Misa para el tiempo presente de Maurice Béjart se puso de moda en la radio francesa. Un segundo aspecto de la música electrónica es la electroacústica; en ella la música se producede una manera metodológica, tras haber modificado los sonidos recuperados del ambiente mediante sintetizadores o computadoras y grabados en cinta magnética. Otra opción que ofrece es la combinación de los sonidos que surgen de la cinta reproducidos a la par de instrumentos tradicionales, incluida la voz humana. En la obra Himnos, Karlheinz Stockhausen recopilo más de un centenar de himnos de diferentes países cuyas melodías se escuchan como si se sintonizaran en un sistema de radio de onda corta. Una variante del siglo XXI, no menos importante, es el método mashup, en el cual se recogen pistas de varias canciones pop que se unen de forma consecutiva para conformar una sola composición.
